海印以橡⽪印章作環境教育的媒介，與路過的人說說海中的事，並透過繪製、雕刻橡皮印章，更清楚海洋生物的特徵，以及牠們過去、現在、將來所面臨的種種。

工作坊希望參加者可了解鯨豚的模樣及辨識兩者之間的分別。參加者除了帶走橡⽪印章，更可帶走⼀些屬於⼤海的故事。

創作單位

海印

Facebook : @oceanstampsfwte
Instagram : @oceanstampsfwte

2015年在台灣花蓮出生的「海印」有兩重意思：「 海印」顧名思義就是以海洋為主題的印章；海印也代表向著大海的心，為海而瘋狂的人，即「海人」。兩者的粵語發音非常相似，⼈在異鄉特別想家，創作者也十分思念⾃己香港人的身份。

海印以橡⽪印章推廣海洋教育。每個印章都有屬於牠們的故事，可能是我跟牠之前的連結，也可能是地球⾯臨的危機。

「對於⼤海，你的認識有多少？我也沒有很認識，但在製作印章的過程，不斷的尋找及了解，豐富自己。」

天然染料「蒅」（sukumo）由乾燥、熟成和發酵的藍葉產生，SUKUMO皮革使用大約600年前在德島出產的阿波藍（Awa Ai）的蒅制法，是在京都和服染色職人用手染染製的天然藍染皮革。歡迎你來用我們提供的高級SUKUMO皮革，製作一條屬於自己獨一無二皮革手繩。

創作單位

Sukumo Leather

Facebook : @SukumoLeatherPMQ
Instagram : @sukumoleather
Website : http://sukumo-leather.com/en.html

我們希望將日本的天然靛藍染皮革推廣到世界。

參加者將學習麻膠版畫（linocut）的基本雕刻及印刷技術，認識如何製作理想的圖案。學員可利用自行設計的圖形或選用工作坊提供之圖形，先在麻膠塊上描出圖形，再用不同的刻刀雕刻出圖像。最後，用滾軸以油墨塗麻膠刻版，把圖案印於紙或布面。

學員可把麻膠刻版帶回家，用我們教導以湯匙及肥皂的方法進行簡單印刷。工作坊將以製作單色或雙色印刷為主，學員可自行變化成多色印刷。

免費即場參加，名額有限，先到先得。毋須報名。

創作單位

Pinacotheca

Facebook : @galeria.postoffice | @Locomotive.kidsculb
Instagram : @a.mori_art | @posterized.eu
Website : https://www.agnieszkamori.com

Pinacotheca由Agnieszka Mori與Anna Zeies成立，是一個以香港為基地的藝術及設計中心。

Mori與Zeies均是創意專業人員，亦份屬好友，相信藝術與創作可以治癒世界。中心為大人及小朋友提供多元化的工作坊，歡迎任何年齡的個人及團體參加。Mori 和Zeies 於波蘭、香港、日本及德國等地累積了不同經驗，注重創意教學及實驗，希望透過創作藝術幫助學生找到美麗的自我。她們深信「Trial and Error」是創作不可或缺的一環。

石雕是一種減法的藝術，把不需要的部分拿走。每一個動作都包括其中，每一步不論好壞都對完成作品有所貢獻。所以要勇敢踏出每一步，去嘗試、去犯錯，享受寧靜打磨的過程，盡情做好，欣賞最後的成果。

工作坊的參加者將使用一塊約1至3公斤Soapstone原石（另有動物雛形石頭供兒童使用），它是世上最柔軟的礦物（摩氏硬度：1度），易於塑形。工作坊將為參加者提供工作，所需時間約3小時。

1. 導師會介紹石雕的基本知識，並指導參加者擬出雕塑草稿。
2. 參加者會雕刻所需的形狀。
3. 打磨雕塑。
4. 拍照及包裝。

創作單位

軟石工作室

Facebook : @soapstonestudio
Instagram : @soapstonestiKiio

軟石工作室由嚴佩恩創立，2012年她在瑞士跟隨離塑家Axel Zwahlen學習石雕。回港完成學位畢業後，成為語文老師，並在業餘時間在香港推廣石雕藝術。2016年，她開始習茶並將東方美學融入作品，及後以自然山脈為啟發，展現寧靜的世界觀，並以軟石工作室為媒介，希望連结人與自然。本年8月軟石工作室入選台灣文創平台Pinkoi 「香港魂」活動的香港設計100選，將作品與更多人分享。

秋去冬來，何不燃起一縷輕煙，紓解寒意。

okapi studio 將以香港的名字入手，先介紹這城與「香」的淵源，分享古人冬天焚香的故事，再簡介各種適合在冬天燃點的原材料。學員將可以從檜木、丁香、山奈等原材料中選擇喜歡的香氣，製作獨一無二的「冬香」，體驗如何搓揉香團、擠壓線香及排香、切香的樂趣。

創作單位

okapi studio

Facebook : @okapistudiohk
Instagram : @okapistudio
Website : http://www.okapistudio.org

okapi studio 曾到訪中國、日本及尼泊爾等地研習「龍香」、「線香」、「印香」、「藏香」及「繩香」。回港後透過和慈善機構合作，生產各種香味產品，為各大小商業機構及慈善團體開辦具各國特色的製香體驗班，組織本地農田導賞，及舉辦與香相關的藝術展覽等，向大眾介紹香港「香文化」的多面性，並傳達「取之天然，棄之天然」的訊息。

夜燈由數層透光膠片組合而成，導師會指導學員一層一層的配搭出景深和立體效果。木盒內的圓形LED燈置於所有膠片的後面，做出層層發光的冬日滿月景象。最後在木盒內加上乾花花瓣，輕輕搖晃夜燈，花瓣緩緩落下，就像下了一場冬雪。

透過不停嘗試搭配不同的層次組合，學員最終可得到最理想的效果。

創作單位

Starology

Facebook : @starologystudio
Instagram : @starology_stayorgo

工作室成立於2015年初春，名字靈感來自波蘭詩人辛波絲卡的作品《在一顆小星星下》。工作室的作品主要圍繞萬物天象，把大自然瞬間的變化凝固在內。從一粒沙看世界，從所截取的景象感受到世界的美。一刻即永恆，成為黑暗中的一點光。

因自覺人類渺小而追求大自然的智慧，讓我們一起謙卑溫柔地擁抱世界吧。

創意是天馬行空的發揮，藝術是審美的過程。運用壓克力顏料盡情塗鴉，尋找混亂中的樂章。邀請大家同來嘗試不同顏色、圖案和質感的搭配調和，分享經過一番試驗和探索後獨有的畫面。配合滴膠工藝，親手篩選最愛的創作成果，製作獨一無二的頸鏈或鑰匙扣。不論你是經驗豐富的畫師，還是單純喜歡畫畫的孩子；是三五知己，或是一家大細，無需繪畫知識，也能從錯誤中取得靈感，體驗藝術帶來的樂趣。

創作單位

手作音樂

Facebook : @shel.crafts.music
Instagram : @shel.crafts.music

手作音樂由Rachel Chan（Shel）於2014年創立。憑着對音樂和手作的熱愛，Shel 將兩者結合，以手繪製作代表歌詞意境的作品。音樂在腦海呈現各樣畫面和色調，牽動人的情感和回憶。

Shel 設計手繪滴膠飾物為主，作品以歌曲或歌詞為題，也提供客製化訂造服務。她亦曾舉辦不同種類工作坊，並在社交媒體分享手作教學、翻唱作品及原創音樂。藝術能聯繫不同群體，Shel希望與大家體驗手作創作帶來的滿足感，同時繼續研究以不同媒介演繹音樂，帶來更有深度的作品。

畫畫很多時候都是手眼協調，務求畫得準確、畫得漂亮。你又曾否試過眼睛只盯着要畫的東西？放手讓筆跟着眼睛的速度在紙上飛舞，可能結果是東歪西倒，甚至是四不像，但卻是一次難得的機會體驗另類的手眼協調。一起嘗試跳出主觀的美醜概念，在「形似」以外找出其他可能性。讓我們一起在人們常說的錯誤中尋找樂趣吧！

(就工作坊需要，主辦單位建議結伴參加，最少二人為一組。)

創作單位

藍和白

Facebook : @WittyAndBluey
Instagram : @wittyandbluey

「藍和白」是兩姊妹的組合，希望將藝術融入生活，為身邊的人帶來歡樂。快樂不難，只是看著藍天白雲也可樂透半天。

藍為註冊藝術治療師（表達藝術），有志以藝術與弱小同行，彼此啟發生命。

白為插畫師，曾為社福機構作教材套畫插畫和海報等等，亦為藝術教育工作者，喜歡用藝術與人分享歡笑和生命。

在形狀大小不同的布藝中尋找、拼湊，以鎚子針線嘗試在不同的對錯組合中，打造出最理想的作品。工作坊會以民族風為主題，布藝創作加上洗水牛皮紙，創作出富有民族特色的證件套！輕便環保，更可以掛在袋上陪你到處去。

創作單位

Mishtar

Facebook : @MishtarLifeStyle
Instagram : @mishtarlifestyle

2010年成立的Mishtar，手作製品主要概念來自民族及
多元化設計所融合而產生。

Mishtar 一詞來自希伯來文，意思解作權力及規則，希望
以特定的規則在創作路上做出無限的可能，透過作品令
人更留意生活中的樂趣，帶出生命影響生命的可能性。

他們主要作品為捕夢網和民族風飾物，希望將印第安的
祝福文化透過捕夢網傳達及宣揚給大家，也希望令人更
留意生活中的樂趣和對大自然的感恩，因此在作品中放滿了民族元素和使用了很多天然素材。

金繼是來自日本的傳統工藝, 將損壞的器物重新黏合, 並以金或銀来把損壞的部分突顯出來，從中學習不完美的美學，令修補後的器物更顯珍貴。

金繼也是一個不斷嘗試，並且在錯誤中成長的學習過程。這個治癒的過程也是一種修煉，在完全專注的狀態下，賦予破損的器物新的生命和意義。

***參加者需要在兩星期後到工作室取回製成品

創作單位

和家工藝

Facebook : @wakaartisans
Instagram : @wakaartisans
Website : http://www.wakaartisans.com

透過⽤心手造的陶瓷，和家工藝展⽰出日本的文化的精髓和獨特的美學。展出的作品全為日本陶藝家⼿製，主要為餐 具，還有茶具、花器，以及其他藝術品。當然還有各式各樣 的⽇本清酒杯，清酒愛好者絕不能錯過。
每⼀件作品均由和家⼯藝的創始人Takako Kosciuszko親⾃挑選，確保它們既是精美獨特的藝術品，亦適合⽇常使用。

手製飾品帶着溫度，更包含對場景的回憶。人手不似機器，每次製作都是一次新鮮的挑戰，靠着嘗試、失敗與調整，才能做出讓自己滿意的作品。

這款手鐲是Pamycarie大熱的款式，學員先挑選心儀的手工花朵和配件，再學習以銀線把各配件固定在手鐲上，在導師指導下掃上加固塗層並置於紫外燈機內，稍作等候，即完成製作獨一無二的飾品。

整個工作坊過程連同等候過程約需1.5小時完成。

創作單位

Pamycarie

Facebook : @Pamycarie
Instagram : @pamycarie
Website : http://www.pamycarie.com

Pamycarie是香港飾物設計師品牌，以花為題，讓花伸
延到生活每一個部份。我們擅長以不同媒介造出各
具美態的花朵，也致力將花作為元素應用到不同範疇
的作品。
我們一直秉持着兩個理念：美麗、獨特。所以堅持親
手設計及製作產品，也歡迎客製化，讓客人選擇最愛
的花搭配最美的色調，希望顧客都可以找到專屬於自
己的美麗。

「廢物豈能變成寶？因其價值你未看到！」

「五升級包膠」工作坊不單向大家匯報近年香港廢物回收的情況和挑戰，更會跟大家一起親身體驗，適當的升級再造（upcycling）如何幫助我們與環境建立融洽關係。

參加者將學習使用回收的五號塑膠燈片，經過「Trial and Error」的過程，升級再造成既美觀又耐用的銀包。

這個以原創摺法摺成的銀包，不僅獨一無二，還比傳統皮革銀包更耐用及環保，同時亦經濟實用！半信半疑？不妨親身來試試「包膠」!

創作單位

黑體設計

Facebook : @blackbodylab
Instagram : @blackbody_lab
Website : http://www.blackbody.co/openwallet

「黑體設計」是一間目標為社會帶來有建設性改變的產品
設計工作室。
受物理學的啓發，我們認爲有價值的設計應像「黑體」一樣，不但能包容不同人的需求及化解對環境的影響，同時亦能為大衆的日常散發正能量。小至長者尷尬的穿襪問題大至近代人愈趨扭曲的物質化生活，每個黑體計劃均圍繞一個社會議題研發可行的解決方案。產品設計在當今商品泛濫的消費市場上責無旁貸，而透過設計出更具意義的「黑體」，我們希望能為社會創造真正價值。

拾獲回來看似平凡無用的東西，當中發掘出再造及創作的可能。來自大自然的樹枝和貝殼，和生活中常看到的衫鈕和汽水蓋，加上線和毛冷，就可做成色彩繽紛的小樂器。工作坊由拾坊創辦人主持。

創作單位

拾坊

Facebook : @sapfonghk
Instagram : @sapfong

把拾回來的一草一物，交織成一個新故事。

拾坊把拾獲回來看似平凡的東西，重新發掘當中可再創作的可能性。把生活節奏放慢一點，其實源源不絶的創意點子就在我們身邊，靜待我們一一拾獲固中的靈感和故事。

隨着時代的變遷，食材也會興起和沒落。但有時侯一樣食材的不流行，只是因為大家對它的了解和認識有限。鹹魚，只是可以用來做炒飯和肉餅嗎？就讓策展人Andy Dark與各位一起大膽嘗試利用鹹魚煮出不一樣和不可能的美味！

創作單位

味道圖書館

Facebook : @pmqtastelibrary
Instagram : @pmqtastelibrary

香港第一所及唯一一所食物圖書館，以食物作為文化連結，支持、聯絡及連結不同個體、社群及機構。味道圖書館透過創意項目及烹飪工作坊，推廣味道的博大精深及鼓勵大眾重新認識食物。食，從來都不只關於皮囊。

學員將以羊毛毯制作一雙趣緻的幼兒羊毛小靴。祝福每位小朋友踏出人生第一步之後，通過不斷的「Trial and Error」，不怕跌倒踫撞，最後學懂昂首挺胸，邁步走向往後的人生道路。

創作單位

梁楚茵

Facebook : @debbieleung
Instagram : @debbieleunghk
Website : http://www.debbieleung.com.hk

Debbie Leung於2010年成立品牌Handmade by Debbie Leung 。Debbie 從事多媒體創作多年，近年主力硏習纖維藝術創作，以溯流追源為本，承先啟後為效，推動環保創作文化。

Handmade by Debbie Leung作品全是Debbie親手製作，以環保再續和循環再生的材料創作可穿或不可穿的作品。其中大部分用了羊毛和真絲，結合天然染色工藝，令作品成為獨一無二的藝術品。

在此基礎上，Debbie 與志同道合的藝術創作人、工藝師及不同的弱勢社群開展了另一品牌Debbie Leung，希望藉此支持健康經濟循環和公平交易。

這品牌平台不單希望向弱勢社羣提供經濟援助，更希望藉此振興夕陽手工藝，注入嶄新設計和意念，令其與現代生活接軌。

Debbie 深信一件以傳統手工製作的作品，背後蘊含了表面以外的另一層故事，是人類文化智慧世代相傳的結晶。

品牌表揚真實的人與物及其結合，完美與否，皆能令我們活得更有深層意義。

漫畫家歐陽應霽將碟子當成畫布，在青花大盤上勾畫出一個又一個頭像，記載他各種體悟。

歡迎大家在味道圖書館裡，利用不同顏色及質感的食材，發揮無盡可能性，放膽擺出屬於你的「美」。

創作單位

歐陽應霽

歐陽應霽，生於香港。漫畫家，飲食旅遊生活作家，飲食文化策展人。

2014年於香港創立「味道圖書館」，2015年於北京策劃「應霽半飽廚房」，2018年於西安策劃「霽在」文化綜合空間，為當代飲食美學生活打造不同場景，提供豐富內容。

2017年擔任國際慢食協會大中華區宣傳大使。

MODEMENT 在設計時裝時一向注重人情味與善用資源，每季均會將裁布時剩下的布條用人手編織進衣服、飾品之中，希望做到零浪費，以盡綠色時尚的責任。每個做衣服的工序背後所花的心思與時間平常都不為人所見，為了讓大眾體會品牌在設計上的巧思，本次工作坊以當季的編織手鐲及頸飾為藍本，教授參加者基本的織結技巧，將剩餘網紗布條親手拼色並織成手鐲，更可加上皮扣將之變為頸飾。

創作單位

MODEMENT

Facebook : @MODEMENT.hk
Instagram : @modement
Website : http://modement.hk/

MODEMENT創立於2010 年，為香港原創的高級時裝品牌。作品風格游走於兩性之間，致力以簡約的剪裁及個性化線條打造鮮有的中性形象，其中品牌亦相當注重男裝設計。2013 年，MODEMENT於香港時裝週正式推出其設計系列。創作意念來自香港複雜多元的都市文化，從城市景
觀以至街頭小食，無不成為其時尚的共同體。品牌相信：每件時裝都帶有其獨特的「意義」，它能啓發你，與你溝通，甚至最終提升穿衣者的素質。品牌現於日本、埃及、香港和中國內地有售。

俗語有云：「失敗乃成功之母。」創作過程難免會有失誤，我們可以從中進步，努力練習定能邁向成功。

土耳其傳統編織步驟雖簡單，但做錯方向，或力度和鬆緊的控制不足，作品就變得不完整了。工作坊除了讓學員接觸土耳其的傳統編織文化，亦可培養專注力。

學員完成作品後，可把織帶製成相機帶或證件套掛帶，既美觀又實用，把具民族特色的技藝融入生活當中。

創作單位

澄明手作

Instagram : @rapture_handmade

澄明手作於2015年開業，致力設計新舊結合的生活用品和飾品。每個國家都有自己獨特的文化，深入各地並了解傳統，吸收當地知識然後緊融入自己創作當中。澄明手作有四項方向創作，包括編織、染色、刺繡向顏色配搭，而當中的技藝大部份來自中國、日本、美國及土耳其。我們希望把藝術文化揉合，以心傳達珍貴傳統工藝的內在美。

我們亦有與各區的工作室合作舉辦各類型工作坊，希望傳統工藝的樂趣與美得以傳承下去。

讓生活注入藝術色彩!

Flow art 藝術創作重視顏料的流動性和變化。各式各樣的色系調和在一起，學員技巧地將作品搖晃或擺動，每份作品都是獨一無二的創作。

工作坊內容包括學習使用epoxy調製顏料、了解顏料特性、flow art技巧及構圖。參與者透過搖晃飾物碟，將流動的痕跡封存，不但激發創意， 亦可使身心放鬆。把專屬的飾物碟帶回家，將藝術融入生活之中。

Flow art 工作坊適合所有人士參加。

創作單位

隨流玩工作室

Facebook : @gowiththeflowworkshop
Instagram : @gowiththeflowworkshop
Website : http://www.gowiththeflowworkshop.com

隨流玩工作室於2016年由Zoe及Quintus創立，工作室包括flow art畫作，藝術創作/家品及工作坊。Zoe和Quintus希望城市人能以藝術來調節生活壓力，並將之融入生活。

「以手觸碰，用心感應！享受顏料流動的瞬間，最後，會對結果感到驚訝。」——Zoe

「藝術不只是遠眺，而是生活在我們當中！」——Zoe & Quintus

把充滿人文回憶與地區特色的記號、紋理及印記，利用拓印的方法，於鋅鐡信箱上進行創作，製作獨一無二又富香港特色的信箱。

創作單位

1a 空間

Facebook : @oneaspace
Instagram : @1a_space
Website : https://www.oneaspace.org.hk/

1a 空間自1998成立，由一群香港藝術工作者發起及組
成，是一個非牟利的視覺藝術組織，目標為推動香港及
國際當代視藝的創作及探討，經過多年來的努力，la空
間已發展成香港主要的當代視藝藝術機構之一。迄
今，1a空間已製作及策劃超過一百個展覽和活動，當中
包括國際交流、文化節、社區互動藝術、藝術教育、藝
術賞析、藝術評論和出版。1a空間的營運資金主要來自
資助及捐獻，部份行政費用來自香港藝術發展局資助。

Paul Klee：「線，就是點去散步了。」

Zine小誌或小雜誌是自家製作的出版物，常以影印機打印及複製。DIY手作美學主張冒險及玩味。參加者將接受一連串快速的互動步驟及意念習作，創作出圖像及文字，並手作成小誌。製作過程中，主力探索設計的「Trial and Error」、冒險及實驗的價值。工作坊希望透過自我表達的方式，把創作人性化，及將失敗正常化。小誌完成後將會印出來並於我們的pop-up空間展出。

(參加者需攜帶已安裝Instagram應用程式的智能手機。)

創作單位

Swinburne's School of Design

Instagram : @swinburne_design
Website : http://www.swinburne.edu.au/design

Swinburne's School of Design以提供高水平和銜接業界需要之教育及研究聞名。創意課程備受國際認可，眾多畢業生成了創意業界的領導人才。我們的課程主張專科教育、跨學科合作及國際學習經驗，讓學生為開創國際設計事業做好準備。
學科包括工業設計、室內建築、傳訊設計、電子媒體設計、攝影媒體、設計策略、創意與設計以及品牌環境設計。院校與澳洲設計業界有深厚聯系，開辦學生實習計劃超過40年，學生可於頂尖設計機構及重視設計的企業中取得工作經驗。

設計及藝術是在「Trial and Error」的過程中獲得提升及尋求突破。塗釉是一種需經過「Trial and Error」以掌握技巧的藝術，往往造出使人驚喜的效果。

塗釉純銀摺飛機工作坊不單讓學員體驗低温塗釉的變化，也會學習以純銀摺出兒時玩意紙飛機，寓意讓紙飛機帶上自己的夢想出發，讓它替自己完成没有完成的夢想，也是對未来美好生活的盼望。摺着飛機讓我們回憶成長中的「Trial and Error」，細味人生各個寳貴經驗。

創作單位

施熙瑜原創滙

Facebook : @lucyshih.oecoeco

施熙瑜（Lucy Shih），香港著名時裝設計師，於1992年在世界設計教學排名首位的英國皇家藝術學院取得碩士。90年代中以替名人度身訂造高級晚裝而知名，客戶包括前丹麥皇妃文雅麗。2006年開始對環保服設計作研究，其開發的「一衣多穿」取得專利。
Lucy於2000年開始涉足教學界，曾在本港、國內及英國多所大專院校任客席講師及顧問。
2014年在元創方開設工作室 Lucy Shih，除開發具本土特色的飾品及文具產品外，亦有開班教授服裝及手工藝創作。除純銀摺外，Lucy也開發了以不同物料造成的摺藝創作。

金木首飾工作坊結合永續設計、復修和升級再造，跟師傅手把手學習金工木工基本功及欣賞好設計的細節，同時發揮創意進行升級再造設計，從廢棄物料中體驗創新與實驗精神。

我們相信升級再造設計的最大意義就是，看似無用的東西，卻讓你放低日常規範，放膽試驗，往往能激發無盡創意。 流動架生房師傅昌哥的復古cargo bike將首次變身成為流動金木工作枱 ，讓你體驗將廢棄銅水管和廢木塊設計成獨一無二的小飾物，同時亦會分享好設計和製作的細節，並講解金木工復修技術，教導大家創意運用各種手工具和零件。

創作單位

流動架生房

Facebook : @up.cycling.plus
Instagram : @up.cycling.plus
Website : https://upcyclingplus.wixsite.com/mysite

流動架生房由一班銀齡師傅和青年學徒組成。從社區中回收到的資源，製作成社區架生車cargo bike，並舉辦回收導賞團和升級再造工作坊，建立工藝共學平台，重現舊年代的設計美學，將工藝傳承帶入家居日常，在社區和生活裡尋找更多可能性。Turn wastes into improved tastes！

主要設計師有昌哥架生房的劉偉昌和碎念工房的Stephanie Fung，曾參與各大社區項目及藝術設計項目，如Maker Faire HK、香港藝術發展局校園藝術大使大派對、《流動．空間之博弈》展覽及《工藝有話兒》工藝研究及展覽。

想瞭解製作手工皂的「Trial and Error」嗎？一起把剩餘食材轉變爲手工皂！

我們的皂藝師經驗豐富，你可瞭解到他多年來不斷摸索的創作經驗。你亦可以自己雙手，為最少含37%剩食素材的手工皂塑形，手工皂的類型包括米糠白皂、咖啡皂、薑黃皂及火龍果粉紅皂。

工作坊不但為綠色生活加添心思，亦是我們對香港糧食問題的關注。一同減輕香港的過剩糧食，讓手工皂變得更有意義。

創作單位

香港粮品

Facebook : @hksoap
Instagram : @hksoap

香港粮品爲愛生活愛自然的人把豐餘天然夢幻素材，匯集成爲手工皂的本地品牌。

我們相信每份糧材都不是一朝一夕種成的， 有的是耕研四個月的水稻， 有的是生態培育八星期的雪裏紅 ， 有的是土培半年的好薯， 這糧材的色澤味道營養都不同。 我們喜歡本土糧材，但穿梭於各街角與傳統市場中， 總是發現它們很輕易便被遺棄。心想有甚麼方法，能夠很貼近日常生活、很有品味的運用這批農作物？能夠善用農夫的努力與一點一滴的心思？要確保製作過程不會產生污染，還可融入設計品味， 這， 就是香港粮品。

冷光線是這個工作坊的主要材料之一，這種物料比霓虹燈更安全及易於操作，卻有着相似的效果。

學生每人將以2米冷光線進行創作。他們會學習冷光線的用途和限制，然後把想做的圖案和文字繪成草圖並進行測量，最後製作和固定整個完成品。

創作單位

忙忘工作室

Facebook : @Myosotis.f
Instagram : @myosotis.flower
Website : https://uniqueshan.wixsite.com/myosotisflower

忙忘工作室於2016年11月開始營運，主要製作乾花花束，於2018年1月正式由網店轉為實體店，同時亦開始推出以燈和花為主的工作坊。曾與多間公司及機構合作，亦曾接受多間媒體訪問。

藍染這項古老的傳統工藝技術流傳已近千年。參加者會先學習如何創作屬於自己的紮染圖案，然後把布放進染缸裡，親手體驗揉布上色的微妙感覺，見證布慢慢由綠色轉為藍色的神奇魔法，是為名乎其實的「青出於藍」。

創作單位

巨人染

Facebook : @giantstiedye
Instagram : @giants_tiedye

巨人染，來自香港及台灣紮染技藝師，於2014年成立。

「給我們一片白，我們就賦予它生命。」

曾遠卦台灣、日本、雲南等地學習染布工藝。目前從事紮
染創作，以紮染布藝、藝術裝置、紮染教學遊走於香港、
台灣、澳門，寄望未來帶染布遊走更多地方。

放下一切的事情，專注於水彩花圈，感受水彩顏料和水的微妙變化。

課堂將首先介紹水彩的特點和水彩筆的用法，試畫完花和草，便可以挑選喜愛的花圈。先起草稿，再用水彩完成花圈。繼而參加者會練習軟筆的用法，為美麗的花圈寫上有意義的句子或名字。把水彩卡送給自己、朋友或愛人，最是適合不過。

創作單位

六月工作室

Instagram : @HeyJune.Studio

HeyJune Studio提供⼀個舒適和創意的環境空間，讓身處繁忙都市的朋友，可以放緩⽣活節奏，在這裡享受學習繪畫的樂趣，並進入藝術創作的氛圍。

我們主要是教授畫畫技巧，已有多年教畫經驗，接觸年齡層由小童到上班人⼠。

與你一同以香港本地種植的藍染，尋找屬於香港這個地方獨特的紡織染故事。

藍染是一門記載了幾千年歷史的工藝。但你有知道要藍染一件衣服要多少工序嗎？

工作坊希望讓所有喜歡染色、喜歡紡織的人，認識到各地不同的藍染文化。由嘗試到染色，藍染的每一小步，都可感受「青出於藍」的不同變化。

參加者可以選擇以手工製的手帕或斜揹袋進行傳統藍染體驗。

創作單位

Small Smile by Sarah

Instagram : @smallsmile.hk

「相信，就會尋找到屬於香港的一抹藍」是 Small smile by Sarah 的信念。

由2014年起，理工大學紡織系畢業的Sarah一直都想找到
香港獨特的紡織染故事。由縫紉的每一針、一個小索袋、雙面布袋，到偶爾開始接觸到的天染藍染，一步步的嘗試，就是希望讓所有從事紡織染的人可以擁有簡單而幸福的笑容。

創作雖然要不斷嘗試，更會遇到失敗及挫折，但這正
是手作的獨特之處。

藝術是自我潛能與世界發展及表達的重要媒介。藝術心理治療是一種幫助促進這種自我發展和探索的工具。

日常生活中，我們會嘗試計劃，每當出錯時，會評估情況，再重整重塑生命歷程，不斷尋找新答案。藝術心理治療就像人類取得內心平衡的實驗室，讓我們放下那些背負很久的心頭大石，邁向真正自由人生。

每節由一至兩位藝術心理治療師主持，學員會先作簡單分享，再經熱身運動及藝術活動去探索內在自我。學員會與組員及導師分享自我發現，並會學習以藝術自我關顧的技巧，最後將有藝術心理治療的答問環節。

創作單位

香港藝術治療師協會

Facebook : @www.facebook.com/hkaatorg
Website : http://www.HKAAT.org

香港藝術治療師協會於2002年創立，堅守道德及專業精神，本着對藝術治療能力的信念，致力推廣及促進藝術治療工作及發展。

製作再造紙的同時，在過程中加入種子，保持濕潤的紙會成為有機物，為植物提供養份，加以呵護栽種，數天便會直接發芽，把廢紙的生命轉化，延續下去。

工作坊除了會分享手工種子再造紙的手藝，也希望參與者可以體驗紙張與樹木的聯繫，繼而進一步留意身邊的日常事物。看似平凡無用的東西，正留待我們重新發掘當中再造的可能性。

創作單位

拾坊

Facebook : @sapfonghk
Instagram : @sapfong

把拾回來的一草一物，交織成一個新故事。

拾坊把拾獲回來看似平凡的東西，重新發掘當中可再創作的可能性。把生活節奏放慢一點，其實源源不絶的創意點子就在我們身邊，靜待我們一一拾獲固中的靈感和故事。

利用香港舊區内的地標、歷史背景或地區文化故事，啟發學員設計能代表城市及社區的圖案，再製成模板，透過反覆重置和排列模板，在磚頭上製作噴畫，以拼砌的方法用磚頭開創這座城市的可能。

創作單位

1a 空間

Facebook : @oneaspace
Instagram : @1a_space
Website : https://www.oneaspace.org.hk/

1a 空間自1998成立，由一群香港藝術工作者發起及組
成，是一個非牟利的視覺藝術組織，目標為推動香港及
國際當代視藝的創作及探討，經過多年來的努力，la空
間已發展成香港主要的當代視藝藝術機構之一。迄
今，1a空間已製作及策劃超過一百個展覽和活動，當中
包括國際交流、文化節、社區互動藝術、藝術教育、藝
術賞析、藝術評論和出版。1a空間的營運資金主要來自
資助及捐獻，部份行政費用來自香港藝術發展局資助。

回到開初，紙是由纖維製作而成。不同性質的纖維可造出不同功能的紙品，纖維粗糙的紙適合做紙飾，如包裝紙、燈罩、錢包等；纖維細膩的則較平滑，多用於書寫、本子和印刷等。

木槌敲打植物發出砰砰之聲，擷取纖維；抄紙之時浪花流動的轚音，舒緩壓力，專注當下，與自己連结。歡迎你參加這個工作坊，親身體驗這個造紙過程。

創作單位

浪花花造紙教室

Facebook : @lomfafair
Instagram : @lomfafair

浪花花造紙教室由紅彤彤於2014年創立，透過一次造紙旅程，觸發了一個使命，一份責任承傳「古法造紙術」，並在台中拜師學藝，從天然資源取材成紙，深深感受到紙匠的精神、心血和專業。

透過紙的生命教育另一個生命，感受生活，讓每一個浪花得以延續。在抄紙的遇程中一次又一次掀起浪花，浪花花帶領着纖維流動，沉澱出一張張有溫度、富質感、屬於香港人的「本地紙」。